En esta entrega nos dedicaremos a recorrer la fotografía latinoamericana. Bucearemos en aquellos autores que sintetizan la búsqueda de una imagen y una luz características de nuestras tierras: creadores que adoptaron un lenguaje propio, distante de los cánones europeos o estadounidenses pero abrevando también en las raíces de sus orígenes; artistas que encontraron en la fotografía una forma de expresión que trasciende el registro y provoca en el observador una reacción inevitable ante lo que se despliega ante sus ojos.
En esta oportunidad, desembarcamos en la fotografía uruguaya. Cruzar el río para mirar su producción es entender que la luz de este rincón del mundo tiene otro ritmo. No busca el artificio ni el espectáculo grandilocuente; su fuerza reside en la austeridad, la memoria y una cercanía que resulta casi táctil.
A principios del siglo XX, Montevideo se miraba a sí misma a través de la cámara de José María Silva, un gallego que convirtió su estudio en el templo del retrato porteño y oriental, inmortalizando para siempre la sonrisa de Carlos Gardel. Décadas después, Alfredo Testoni entendió que la historia no solo estaba en los acontecimientos políticos que cubría como cronista, sino en la piel envejecida de la ciudad: sus paredes descascaradas, las texturas del tiempo y el murmullo abstracto de la rambla.
Durante los años más oscuros de la dictadura, la cámara uruguaya asumió un compromiso físico. Fotógrafos como Roberto Schettini y los colectivos de reporteros gráficos hicieron del lente un testimonio de resistencia y calle, documentando la espera, la herida y el regreso a la libertad.
Con los años, esa vocación documental abrió paso a búsquedas más íntimas. Diana Mines irrumpió con una mirada valiente, utilizando el ensayo autobiográfico para hablar del cuerpo y la diversidad cuando pocos se atrevían. Más cerca en el tiempo, Magela Ferrero empezó a escribir directamente sobre las copias fotográficas, fusionando la imagen con la palabra manuscrita como si cada foto fuera una carta lanzada al tiempo.
Si algo une a todas estas miradas es esa luz rioplatense tan particular: tonos medios, grises melancólicos y un profundo respeto por el sujeto. La fotografía en Uruguay se hace a la altura de los ojos, con la calma de quien escucha una conversación sobre el mate o el viento del estuario. Hoy, esa memoria sigue viva y en la calle gracias al Centro de Fotografía de Montevideo (CdF), que sacó los archivos de los cajones para montarlos en galerías a cielo abierto a lo largo de toda la ciudad.
Autor: Osky Berstein Fotógrafo y cofundador de OMBÚ
