Orígenes del fotógrafo
Daniel nació en Buenos aires y pasó gran parte de su infancia en Liniers, un barrio del oeste de la Ciudad de Buenos Aires caracterizado por el movimiento de su estación de tren, las activas zonas comerciales, la diversidad cultural y el ritmo acelerado de una zona que refleja a la perfección las realidades disímiles que caracterizan a las ciudades latinoamericanas. Uno esperaría que un fotógrafo crecido en esa dinámica urbana construyera una obra atravesada por ese universo visual de evolución desproporcionada. Sin embargo, su interés terminó orientándose hacia otros territorios más allá de los límites de la zona oeste porteña.
Los viajes familiares al interior del país fueron fundamentales en la construcción de su interés fotográfico. Daniel nos cuenta que durante las vacaciones familiares recorría con su familia distintos rincones de la Argentina, descubriendo paisajes, pueblos lejanos, y una forma de experimentar el tiempo y la vida completamente distinta a la de Buenos Aires. Su padre, quizás su primer referente fotográfico, solía registrar aquellos viajes en diapositivas que luego proyectaba en reuniones familiares, convirtiendo cada imagen en una forma de revivir emociones y compartir historias.
Esa conexión temprana entre viajes, memoria e imágenes cargadas de emoción terminó definiendo gran parte de la mirada fotográfica de Daniel. En aquellas proyecciones familiares comprendió que una fotografía era mucho más que un recuerdo, era una manera de revivir emociones, reconstruir historias y mirar el mundo con otros ojos. Tal vez por haber crecido en medio del ruido urbano y la velocidad de la ciudad, encontró en la contemplación de los espacios abiertos y en la inmensidad silenciosa de lo que él mismo llama la “Argentina profunda”, un territorio emocional desde el cual construir una fotografía que busca la poesía de lo esencial.
Vínculo con la fotografía
Desde la adolescencia le gustaba sacar fotos. Al principio lo hacía para registrar momentos turísticos, recuerdos familiares, y documentar las experiencias vividas en sus viajes. Sin embargo, la pandemia fue un punto de inflexión en su vida y un cambio en su forma de fotografiar. Desde que pudo volver al mundo real, comenzó a recorrer esa Argentina profunda a bordo de una camioneta 4×4, descubriendo paisajes, pueblos y culturas de su propio país que reconoce que desconocía por completo.
Ese contacto con territorios más remotos de su país despertó una necesidad distinta en él. La fotografía ya no se trataba solamente de registrar lugares, sino de compartir emociones e historias a través de la imagen. La cámara dejó de ser una herramienta documental para convertirse en un medio capaz de transmitir una mirada personal sobre la vida y el entorno. A partir de entonces comenzó una búsqueda más consciente en sus imágenes. En su nueva búsqueda encontró foros de fotografía y viajes en internet, inició cursos y talleres, y poco a poco transformó su manera de entender la imagen. Hoy define la fotografía como una forma de “mirar el mundo con otros ojos”: detenerse, bajar el ritmo y conectar con el instante antes de presionar el disparador.
Para Daniel, fotografiar también es una forma de conexión consigo mismo. Lo inspira la posibilidad de encontrar una imagen distinta, una fotografía capaz de transmitir algo profundo, generar emoción o despertar preguntas en quien la observa. Aunque lleva sacando fotos desde su adolescencia, siente que recién comenzó a “hacer fotografía” en el sentido más pleno hace tres o cuatro años, cuando sus viajes se volvieron más introspectivos y su mirada empezó a orientarse hacia la búsqueda de sentido más que hacia el simple registro.
Daniel siente que su camino en la fotografía recién comienza. Se considera un fotógrafo en formación, que está atravesando un proceso permanente de aprendizaje y descubrimiento. Para él, la fotografía es un recorrido de mejora continua, un territorio abierto donde siempre existe la posibilidad de cambiar la mirada, experimentar y explorar nuevos lenguajes sin quedar atrapado en un único estilo. Entiende la fotografía como una forma de comunicación: existe un emisor, el fotógrafo, y un receptor, quien observa la imagen. Su exploración consiste en transmitir algo de su mundo interior, de sus emociones y de su forma de percibir la realidad. Si una imagen logra conectar con alguien, lo considera un regalo; si no ocurre, el valor del proceso creativo es suficientemente valioso para él.
Referentes fotográficos
Entre sus referentes más importantes se encuentran Steve McCurry y Alan Schaller, fotógrafos cuya forma de retratar el mundo admira profundamente. También reconoce la influencia de muchos otros artistas que fue descubriendo en su camino y que lo ayudaron a ampliar su visión fotográfica. Para Daniel, observar la obra de grandes fotógrafos es una de las mejores formas de aprendizaje: cada mirada nueva abre posibilidades distintas y expande su propia manera de interpretar la realidad.
Experiencias y proyecciones
A Daniel le interesa especialmente encontrar una mirada propia sobre aquello que ya fue fotografiado innumerables veces. Una frase escuchada en uno de sus talleres lo marcó profundamente: fotografiar un ícono universal, como el Golden Gate, implica enfrentarse a imágenes ya conocidas por todos. Esa idea le dejó una de las lecciones que más atesora de la fotografía: La fotografía no siempre se trata de descubrir lugares nuevos, sino de encontrar que tiene él pare decir de ese lugar. Su búsqueda, entonces, consiste en encontrar el encuadre, la situación de luz, o el instante decisivo que le permita transformar algo conocido en algo propio.
Daniel no quiere encasillarse en un único estilo. Aunque reconoce que siempre sintió una fuerte atracción por el paisajismo y el retrato, hoy se siente especialmente interesado por una fotografía más minimalista: las siluetas, las formas abstractas, los pequeños fragmentos del cuerpo, las sombras y los detalles mínimos son universos que despiertan su curiosidad y que desea seguir explorando. Su fotografía actual es muy cercana al espíritu de un haiku: imágenes simples, sutiles y cargadas de significado. También explora la abstracción y la capacidad de transformar formas, luces y texturas en emociones visuales.
Dice que no es un disparador compulsivo de fotos. Prefiere observar, esperar y fotografiar únicamente cuando siente que algo realmente lo moviliza. Cree profundamente en la idea de que “menos es más”: le interesa mucho más realizar pocas imágenes con contenido y significado que acumular cientos de fotografías vacías. Dice que no proyecta su fotografía desde la necesidad de reconocimiento o trascendencia. Fotografía porque le produce placer y porque la cámara se convirtió en una forma de conexión consigo mismo. Estudia y practica para profundizar su manera de mirar y expresar emociones con mayor claridad, pero entiende que desprender la fotografía del ego le permite trabajar con una enorme libertad creativa: crear sin presiones, sin necesidad de agradar y siendo fiel únicamente a su propia mirada.
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Daniel integra Ombú Fotoclub aportando una mirada introspectiva, sensible y profundamente conectada con el acto de observar. Dentro del colectivo, su búsqueda artística nos invita a reflexionar sobre la construcción de una voz propia, entendiendo la fotografía no como una herramienta para alimentar el ego, sino como un espacio de exploración personal, aprendizaje y conexión emocional con el mundo que nos rodea. Su manera paciente y consciente de fotografiar nos recuerda que, muchas veces, la madurez artística nace justamente de reconocer nuestras búsquedas, dudas y transformaciones.
Autora: Becky Plaza Fotógrafa y cofundadora de OMBÚ Fotoclub
